杉本博司的海景照片

你知道吗，有一位摄影师，他的海景照片简直让你看了就想一直看下去，根本停不下来！他就是杉本博司。

杉本博司的创作起源

杉本博司的海景照片可不是随随便便拍的，他的创作起源是因为他突然想到了一个问题：“今人看到的一切是否与史前人类一样？”于是，他就去了日本富士山的那智瀑布，准备拍摄的时候，他又突然想到，千百年来，大地上的山峦、河流、草木变化都非常大，只有大海是唯一没有变化的生态。所以，他就开始拍摄他所见的海景了。

杉本博司的拍摄手法

杉本博司的海景照片都是采用长曝光手法拍摄的。他说：“没有快门装置的人类之眼必定只能够适应长时间曝光。从落地的那一刻起到临终躺在床上闭上眼那刻止，人类眼睛的曝光时间就只有这一次。”所以，他的照片看起来都是水平的构图，大海和天空的分界线一望无际，没有尽头，黑白灰，但每张照片给人的感觉都不会枯燥，空旷又宁静。

海景的虚无之美

杉本博司的海景照片看起来很相似，但每张照片都给人一种虚无的美。这种美和日本的禅宗理念很贴近，虚静空灵。这个摄影师更像是个艺术家，他的作品不仅是摄影，更是一种对时间和空间的思考。

杉本博司的艺术风格

杉本博司很早就开始表露出他对艺术的热爱。在上世纪七十年代，他还是个学生的时候，就开始被古画、古董吸引。他曾表示，他尤其喜欢南宋画家牧溪的画作。杉本博司还曾开玩笑称自己为“宋朝摄影师”。

杉本博司的其他作品

除了海景照片，杉本博司还拍摄过《剧院》系列。这个系列他花了四十年的时间才完成。他把曝光时间设置成一部电影的时间，所以我们看见的是这样由曝光过度而泛白的电影屏幕。这种感觉就像是把一部电影的画面压缩收集在一张可以穿越的卡片里，而这张卡片就是这张照片。虽然电影结束了，它带走了我们的时间，但是却永远的被记在了脑海里。依旧是水平对称的构图，杉本博司手下的剧院给人一种肃然起敬的庄重感。他的画面里充满了时间和空间的哲学理念。他说：“我拍摄的是物的历史。”我的艺术的主题是时间。